Inspiration de créativité

La magie de l'humeur: inspiration artistique de Splash 21

La magie de l'humeur: inspiration artistique de Splash 21



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Depuis plus de 20 ans, le concours annuel Splash Watercolour célèbre le travail exceptionnel réalisé en aquarelle par des artistes contemporains du monde entier.Le meilleur de l'aquarelle présente 124 tableaux sélectionnés au 21e concours Splash, parrainé par BLICK Art Materials. L'inspiration artistique et le thème de cette année étaient «Capturer l'humeur».

Qu'il dépeigne la sérénité d'un paysage calme, l'énergie vibrante d'une scène de rue urbaine ou le beau mystère de la maternité, un tableau qui réussit à créer l'ambiance captivera, intriguera et ravira également ses spectateurs. Ci-dessous, vous trouverez un échantillon du genre de peintures exceptionnelles que vous verrez dans cette publication spéciale, ainsi que les histoires des artistes sur l'inspiration artistique et l'intention derrière eux.


Chanteur III par Suzy Schultz

La série «Singer» de Suzy Schultz s’est d’abord inspirée d’une photo en noir et blanc du chant de Bessie Smith. «Ses mains étaient levées, ses yeux étaient fermés. On ne pouvait pas dire si elle priait ou chantait. Mais il y avait quelque chose dans cette expression que je voulais capturer », explique Schultz. «Le modèle de ce tableau est un de mes voisins avec qui j'ai travaillé au fil des ans. Quand j'ai voulu revisiter la série, il est venu dans mon studio et a chanté des chansons - des hymnes que sa mère lui chantait enfant - avec une voix forte et émouvante. Je me sentais transporté et je voulais apporter cette énergie de guérison à la peinture.

«J'ai commencé par un dessin détaillé, qui a pris quelques jours. Avec l'aquarelle, j'ai commencé avec les yeux et j'ai travaillé à partir de là. Les mots de "Amazing Grace", que M. Banks a chanté dans mon studio, sont intégrés à l'arrière-plan. "


Escalier en spirale à tourbillon par Sally J. K. Davies

Sally J. Davies a mis sa scène au Louvre. «Je suis retourné plusieurs fois pour observer différentes situations d'éclairage sur l'escalier en colimaçon à l'entrée du musée», explique Davies. «Il a été peint dans mon atelier à partir d'un composite de croquis préliminaires et de photos que j'ai réalisés sur place. Tous les cercles et courbes étaient visuellement intrigants, mais un défi à peindre avec précision. J'ai placé les jaunes brillants et chauds pour contraster les ombres violettes et bleues.

«Mes peintures sont inspirées par la vie - des gens ordinaires dans des environnements avec des vues intéressantes ou des compositions inhabituelles. J'adore la dynamique humaine de ce tableau: la dame sur son téléphone portable, le tout-petit épuisé dans sa poussette et le garde du musée qui s'ennuie. J'espère montrer notre planète comme un seul endroit — une communauté. ”


Attendant par Eric Yi Lin

Eric Yi Lin dit que sa femme est son sujet préféré depuis leur premier rendez-vous. «Cette pièce a été peinte en 2018 à partir d'une photo que j'ai prise alors qu'elle était enceinte d'environ 30 semaines de notre troisième enfant», explique Lin. «Je voulais capturer le stade de sa vie quand elle avait l'éclat de cette belle mère. Elle est devenue vulnérable émotionnellement mais plus forte en même temps. C'est une si belle et féminine transformation de l'intérieur vers l'extérieur. C'est tellement unique, et pour moi, c'est allé beaucoup trop vite.

«L'aquarelle est mon médium préféré en raison de sa vivacité. Il y a de beaux moments au cours du processus, qui font écho par hasard au thème de cette peinture. »


Sans abri par Ann Pember

Dans Sans abri, Ann Pember représente un petit chaton qu'elle a photographié dans une colonie de chats sauvages. "Son expression, l'éclairage et le cadre étaient si expressifs de la détresse de ces animaux, qui méritent une vraie maison et une attention affectueuse", dit Pember. "C’est l’émotion de cette rencontre que j’ai peinte. Le panneau d'illustration de plaque Strathmore m'a permis de peindre les textures douces et de soulever la peinture au besoin pour indiquer la fourrure et les moustaches. »


Prières et souhaits du temple par Carrie Waller

Carrie Waller vit au Japon depuis cinq ans et aime la culture et le pays. «J'aime visiter les sanctuaires et les temples», explique Waller. "Ils ontema, qui sont de petites planches en bois que vous pouvez acheter en offrandes. Les gens écrivent leurs prières et leurs souhaits sur ces tableaux et les attachent aux zones désignées. À partir d'une référence photo, je voulais capturer la beauté de cette scène. J'ai adoré les aspects anguleux de cette composition et je voulais jouer les lumières et les ténèbres en utilisant des couleurs chaudes et froides.

En utilisant l'aquarelle et l'aide d'une règle et d'un stylo, j'ai pu obtenir des lignes précises pour chaque planche. J'ai utilisé une variété de techniques humide-sur-humide et humide-sur-sec, peignant de manière cellulaire, travaillant chaque zone jusqu'à la fin avant de passer à la suivante. »


Héron vert, mangrove rouge par Kris Parins

"Peut-être qu'il s'habituait à moi, ou peut-être qu'il avait tellement faim qu'il ne pouvait pas être dérangé pour prendre la fuite", explique Kris Parins à propos de son sujet de peinture. «Quelle que soit la raison, le héron vert m'a permis de m'approcher lentement avec mon appareil photo pendant qu'il se concentrait pour attraper son petit-déjeuner de poisson dans l'eau sous les mangroves. Je l'avais déjà aperçu et admiré le cadrage naturel des feuilles et du ciel réfléchi, ainsi que l'oiseau timide et subtilement coloré émergeant de l'ombre sombre. S'opposant à ma présence avec un squawk ressemblant à un poulet, le héron s'éloignait généralement avant que je puisse capturer la scène. Cette fois, je l'ai eu! "

«J'ai créé une référence en combinant et en éditant numériquement mes photos», explique Parins. "Après avoir masqué la forme de l'oiseau, j'ai versé de la peinture et travaillé mouillé sur mouillé pour créer l'arrière-plan. J'ai ensuite retiré le masque, peint soigneusement le héron et ajouté des détails avec un pinceau."


Plaza Mayor par Carlotta Miller

En explorant l'Espagne par un après-midi ensoleillé, Carlotta Miller a pris plusieurs photos de cette place. «J'ai été captivé par la lumière rougeoyante qui se découpait sur les arceaux profondément ombragés», raconte Miller. «Mon objectif était de capturer l'ambiance et l'attrait de cette lumière diffusée. Une fois mon dessin terminé, j'ai choisi de verser mes aquarelles. Mon processus était une combinaison de coulée de couches alternées de quinacridone or, rouge, bleu et fluide de masquage, suivie d'une peinture directe. »


Yuen Long par Rainbow Tse

«Le coucher du soleil apporte souvent de nombreuses émotions», explique Rainbow Tse. «C'est une période de transition, où le jour se termine et la nuit tombe lorsque les gens rentrent du travail. Cette peinture parle du moment où le soleil s'est couché, retirant son dernier grain de lumière à la nuit d'un bleu profond. Cela évoque une sensation de froideur rafraîchissante, une sensation de respiration profonde en fin de journée. Le mélange des couleurs et des zones sombres et lumineuses contrastées avec des zones de douceur était essentiel pour unifier la peinture et créer un paysage harmonieux. »


Arôme par Denny Bond

Denny Bond considère l'humeur comme un facteur important lors de la conception d'une peinture. «Cette cafetière du milieu du siècle exigeait une conception à contraste élevé pour compléter ses capacités de réflexion», explique Bond. «Les pièces d'accompagnement ont été placées non seulement pour réfléchir sur la cafetière, mais aussi pour équilibrer la composition. La cuillère sur le dessus de la cafetière souligne un sentiment d'urgence pour la prochaine caféine. Quand je dessine une nature morte, je veux qu'elle transmette un message. Les éléments choisis doivent être liés les uns aux autres et être cohérents pour le spectateur. »


Trois pour le petit déjeuner par Lois Ward Wolford

«Je suis toujours à la recherche de sujets qui évoquent une humeur et racontent une histoire», explique Lois Ward Wolford. «Pendant le petit déjeuner, j'ai été frappée par la forme d'une femme assise en face. Ses cheveux étaient en chignon, et elle se penchait avec la lumière d'en haut frappant le dos de sa robe rouge. Sa tête était légèrement tournée et elle devenait presque une silhouette. J'ai alors remarqué les autres membres de la famille. Le langage corporel des trois personnages racontait une histoire familière de parents engagés dans une conversation alors que leur jeune enfant montrait des signes précoces d'agitation. Mon espoir pour cette peinture était d'inviter le spectateur et de lui permettre de se rapporter à cette jeune famille. »


Prier par Zhou Tianya

Pour créer ce portrait d’une vieille femme tibétaine en prière, Zhou Tianya a utilisé plus de 20 couches d’aquarelle transparente pour incarner la dévotion des Tibétains à la foi. «J'ai souligné deux points pour former les traits de la peinture», explique Tianya. «La première était d'améliorer l'unité tonale en réduisant le contraste de la couleur, créant ainsi une beauté solennelle, noble et classique. La seconde créait une atmosphère religieuse et mystique. En concevant la peinture avec mi-lumière et mi-ombre, j'ai créé un espace plus imaginatif. »


Prière du matin, Athènes par Frank Spino

«Ce fut une matinée brillante à Athènes, en Grèce», explique Frank Spino à propos de la rencontre qui a inspiré sa peinture. «Nous nous levions avant l'aube, errant dans la ville déserte des heures avant que les hordes de touristes ne se réveillent de leur sommeil. En route vers les premiers services à la cathédrale métropolitaine nouvellement restaurée, nous nous sommes retrouvés à suivre deux prêtres grecs orthodoxes. Glissant sur le marbre réfléchissant, les chapelets à la main, eux aussi, se dirigeaient vers l'église pour le culte du matin. Ce fut un moment dramatique, alors que la lumière éblouissante du nouveau jour émergeait de l'ombre de l'Acropole historique.


Un sac de pommes par J.J. Jiang

«Un bon peintre peut voir la beauté dans un environnement mondain et créer quelque chose d'extraordinaire à partir de sujets apparemment ordinaires», explique J.J. Jiang. "Dans ma peinture,Un sac de pommes, le résultat évident est une surprise accrocheuse - quelque chose de rafraîchissant et inhabituel qui laisse une impression sur les téléspectateurs. Il n'y a pas de techniques spéciales impliquées dans la création de cette peinture. J'ai utilisé les techniques d'aquarelle les plus élémentaires: mouillé sur mouillé pour les pommes pour créer un aspect frais et juteux, et brossage à sec pour le sac. »


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Nous remercions tout particulièrement notre commanditaire du concours, Matériaux d'art BLICK pour leur soutien continu aux artistes!


Voir la vidéo: Être soi-même. Alain Alivon. TEDxMarseille (Août 2022).