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Prendre le bord

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Des dessins convaincants ont besoin de bords durs et mous

Vous voulez vous démarquer des autres artistes en produisant des dessins plus convaincants? Ensuite, regardez pour définir les bords. Les choix que vous faites en les traitant ont beaucoup d'influence sur le résultat de votre œuvre.

Du plus dur au plus doux, il existe une grande variété de possibilités dans la façon dont vos bords sont rendus, et l'application efficace de toute la gamme peut faire la différence entre un travail adéquat et vraiment impressionnant. Voyons donc comment utiliser ces outils fondamentaux pour donner à vos dessins l'apparence de la vie réelle.

The Hard Edge

La plupart des lignes qui définissent des formes dans de bonnes œuvres d'art ne sont pas manifestement évidentes à moins que nous ne fassions un effort pour les voir. Mais les bords les plus durs sont généralement les plus visibles. Pensez aux peintures d'Alex Katz et de Roy Lichtenstein, par exemple, qui présentent généralement de grandes zones plates avec des figures stylisées. Ou, plus simplement, pensez à la bande dessinée moyenne.

La plupart des formes sont définies par des contours nets. La perspective peut être perceptible dans ces œuvres, mais la profondeur de champ que recherchent la plupart des artistes de la représentation n'est pas un objectif apparent.

Pas seulement pour les bandes dessinées

Cela signifie-t-il donc que les artistes réalistes devraient abandonner complètement les bords durs? Pas du tout. Souvent, les formes d'objets durs comme les planches et les pierres et les objets lisses comme les pommes et les œufs sont mieux rendus avec des bords durs. Il en va de même pour les membres humains où leur structure osseuse est évidente, comme les coudes pliés. En général, les bords durs contrôlent et compartimentent votre vision d'une image, et ils attirent généralement l'attention du spectateur, ils sont donc particulièrement utiles autour de votre centre d'intérêt.

Comme dans la nature… donc dans l'art

Gardez cependant à l'esprit que les bords durs ne nécessitent pas de lignes nettes. La nature a très peu de lignes distinctes. Une relation soigneusement mesurée entre les lumières et les ténèbres peut rendre un bord dur plus convaincant qu'une ligne tracée, quel que soit l'outil de dessin.

The Soft Edge

Dans les œuvres qui aspirent à l'illusion de la profondeur, les bords doux sont l'un des meilleurs outils de l'artiste. Leur imprécision peut donner l’impression qu’un objet est texturé et s’éloigne, et qu’il y a littéralement quelque chose de l’autre côté. Les objets à l'arrière-plan de l'image, tels que les bâtiments, les arbres et les montagnes, nécessitent des bords plus doux.

Comment les obtenir

Les sujets rugueux, souples ou extrêmement fins sont généralement plus convaincants avec des bords doux et vagues. Les boules de coton, la mousse et la neige en sont de bons exemples. Et si votre image implique des objets en mouvement, n'oubliez pas que les bords flous sont efficaces pour transmettre l'action, tandis que les bords nets ont tendance à arrêter une figure sur ses traces.

Bien que les lignes clairement dessinées soient souvent moins préférables pour créer un bord dur que des techniques telles que les valeurs contrastées, les définitions de texture et le placement des formes, il peut arriver qu'un bord dur appelle simplement une ligne dure. Les bords mous, en revanche, sont généralement indistincts ou vagues, donc les lignes nettes doivent être évitées. C’est l’une des meilleures façons de transmettre une texture réaliste.

The Lost Edge

L'une des méthodes les plus importantes pour donner une dimension à votre travail est l'utilisation d'arêtes perdues. Ils ne sont pas facilement apparents, mais leur efficacité l'est. Les bords des objets les plus proches du spectateur sont clairement définis, mais plus en arrière, ils le deviennent moins, au point que certains bords ne sont plus du tout visibles lorsque le contraste entre l'objet et son environnement disparaît. Le résultat est un bord qui semble s'éloigner au loin ou, lorsqu'il est au premier plan, qui est maîtrisé par des éléments de premier plan plus saillants et plus définis.

Outils du métier

La définition des bords peut être une tâche délicate en noir et blanc, ce qui nécessite souvent une forte présentation des valeurs, mais avec des supports secs, tels que le graphite et le charbon de bois, une gomme pétrie ou une peau de chamois est idéale pour adoucir les bords ou les supprimer complètement. En couleur, vos choix combinés de couleur et de valeur peuvent définir parfaitement vos bords, et le gommage avec de la peinture est un excellent moyen de les adoucir.

Enfin, gardez à l'esprit quelques lignes directrices pour l'utilisation des bords en général. Tout d'abord, l'apparence d'un bord varie en fonction du support et de l'outil que vous utilisez, mais les outils et les supports ne sont pas conçus spécifiquement pour un certain type de bord. Par exemple, les bords créés avec une spatule sont nettement différents de ceux créés avec un pinceau en sable, mais un artiste adepte peut créer une bonne gamme de bords durs et mous avec l'un ou l'autre instrument.

Deuxièmement, la définition des bords doit être en coordination avec d'autres éléments de la peinture. Les bords mous, par exemple, ont tendance à reculer, de sorte qu'ils peuvent être combinés avec des couleurs froides pour faire apparaître un objet loin, tandis que les bords durs, qui ont tendance à sauter vers le spectateur, peuvent être très efficaces en combinaison avec des couleurs chaudes.

Faire confiance à vos sens

Enfin, n'oubliez pas que la définition des contours dans votre travail ne doit pas être basée sur des formules ou des règles, mais sur vos propres observations et sens. La plupart des œuvres combineront une variété des trois types de bords, donc ne dépendez pas trop de celui que vous faites le mieux. Peu importe ce que vous dessinez ou peignez, prenez le temps de vous concentrer sur la définition des bords et sur la façon dont ils interagissent, et vous verrez quels excellents résultats ils peuvent vous donner.

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Contributions d'articles de Henry Fukuhara.


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