Techniques et astuces

QA: Comment obtenir une texture réaliste en utilisant des techniques de crayon de couleur

QA: Comment obtenir une texture réaliste en utilisant des techniques de crayon de couleur



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Q: Lee, pouvez-vous écrire un article de blog sur la réalisation de textures réalistes comme la fourrure / les plumes ou l'écorce avec des techniques de crayon de couleur? J'adore faire de la faune / nature. J'ai juste du mal à obtenir un look solide ou lisse avec des crayons de couleur, même s'ils sont mon médium préféré. Je prends beaucoup de temps à superposer et à polir pour obtenir l'effet que je veux… le temps que je prends semble être mon plus gros inconvénient à surmonter.

R: Tout d'abord, il semble que vous fassiez tout correctement, car c'est un processus de brunissage et de superposition qui fait le travail. Le réalisme au crayon de couleur est créé avec de nombreuses couches et des ajouts de couleur répétés. Cela prend du temps et de la patience.

J'adore utiliser un couteau X-Acto pour gratter les petites lignes et la texture dans un crayon de couleur, surtout lorsque j'utilise Prismacolor. La couleur riche et la forte teneur en cire du crayon Prismacolor forment une couche épaisse sur le papier. Il est alors très réceptif à la technique de grattage, permettant de rayer les petites lignes. Ces lignes semblent beaucoup plus fines et délicates que vous ne pourriez jamais dessiner avec votre crayon. C'est une technique parfaite pour créer de petits poils et des moustaches chez les animaux, des veines et des crêtes dans les fleurs et les feuilles, et une texture dans le grain du bois et l'écorce des arbres.

Ce processus prend du temps car le dessin doit être construit pour qu'il fonctionne. Beaucoup de mes élèves vont essayer de précipiter le processus, ce qui devient un problème. Ils commencent à se gratter trop tôt et peuvent par inadvertance gouger et endommager leur papier. Une fois que cela se produit, c'est une chose difficile à surmonter.

Une inspection minutieuse de mon dessin de ma table de salle à manger révèlera un «trou» que j'ai créé dans mon dessin. Ce n'était pas une gouge avec un couteau X-Acto, cependant. C'était un cas de brunissage trop zélé. Ce dessin particulier a été fait sur du carton mat, qui est fait en plis. Ces couches de papier fondu ne peuvent pas résister aux abus que j'ai dénoncés. Après trop de couches de blanc dur pour créer un reflet, le pli est séparé et retiré. J'avais le cœur brisé. J'ai fait de mon mieux pour le camoufler avec de la couleur. J'ai poussé les bords du trou pour les faire s'allonger et coller à la cire qui l'entoure, puis j'ai pulvérisé du fixateur pour le sceller. Sous verre, et de loin, peu le remarqueraient. Malheureusement, c'est la première chose que je vois quand je regarde mon dessin. J'étais pressé, voulant finir le morceau. J'ai payé le prix de mon impatience.

La partie la plus cool de ce dessin est le grattage. Regardez l'osier sur le dossier de la chaise. Chacun de ces trous a recueilli un bord de lumière réfléchie. J'ai rayé la lumière dans chacun, et oui, cela a pris des jours et des jours.

Cela m'amène à mon deuxième commentaire, qui est: "Qu'est-ce qui presse tout le monde quand il s'agit de leur art?" Pourquoi sommes-nous si impatients? RALENTISSEZ! C’est le trait le plus courant avec lequel je traite en tant qu’instructeur d’art. Tout le monde veut que cela se fasse en une seule session, pourtant, ils regardent mon travail et disent qu'ils veulent que le leur ressemble au mien. Eh bien, à moins que vous ne passiez les énormes heures que je fais sur une seule zone d'un dessin comme je le fais, cela n'arrivera jamais. C’est dommage aussi, car souvent la seule différence entre mon travail et le travail de mon élève n’est pas le niveau de compétence. Ce n'est pas non plus un manque d'expérience par rapport à moi. Non, c'est souvent juste la différence du temps consacré au projet. J'ai constaté que peu de gens sont prêts ou capables de travailler sans relâche sur une seule pièce comme moi. Je suis connu pour travailler sur quelque chose de temps en temps depuis des années. On sait que je dessine pendant 18 heures d'affilée sans manger ni dormir. C’est une obsession dont je ne veux jamais de soulagement. (Tweet ça!)

Donc, la morale de cette histoire est: prenez votre temps. Et au lecteur qui a soumis la question ci-dessus, continuez ce que vous faites! Il suffit de passer plus de temps à le faire! Votre travail ne sera aussi bon que le temps que vous y investirez. Votre processus me semble comme si vous étiez sur la bonne voie (juste la courte piste). Essayez plutôt la route panoramique!

Jusqu'à la prochaine fois!
Lee


Sous la direction de Cherie Haas, rédactrice en ligne de ArtistsNetwork.com

Lee Hammond a été appelée la reine du dessin. Ce n'est peut-être pas juste de nos jours, car en plus de fournir les meilleures leçons de dessin, elle a également créé des livres et des vidéos fantastiques remplis des mêmes techniques de peinture acrylique faciles à suivre, de techniques de crayon de couleur et plus encore. Cliquez ici pour voir tous les livres pédagogiques et DVD que Lee Hammond a à offrir!

Téléchargement Gratuit! Techniques faciles de peinture acrylique par Lee Hammond


Voir la vidéo: Tuto comment dessiner aux crayons de couleur polychromos (Août 2022).