Dessin

Crayon Art Question: Quelle doit être la netteté de votre crayon?

Crayon Art Question: Quelle doit être la netteté de votre crayon?



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Pour une raison quelconque, nous associons les crayons de couleur à être faciles et simples à utiliser. Nos souvenirs d'enfance de remplir rapidement nos livres de coloriage avec des couleurs uniques reviennent. Chaque domaine a été rapidement griffonné, et nos esprits juvéniles ont également été prompts à dire «le tour est joué!» Nous avons été facilement amusés et satisfaits.

En tant qu'adultes, nous avons malheureusement désactivé le mode «juste pour le plaisir» dans notre cerveau, et nous sommes maintenant obsédés par la nécessité de rendre les choses parfaites. L'art pour le plaisir, c'est désormais de l'art, du «travail».

Dessiner avec des crayons de couleur à l'âge adulte est beaucoup plus difficile, et la raison en est double. Premièrement, nous semblons régresser dans nos esprits juvéniles et nous attendons à ce que les vieux sentiments de coloration facile réapparaissent. Deuxièmement, notre besoin de rendre les choses plus réalistes interfère avec le plaisir. Ce qui nous reste, c'est une bonne vieille «frustration des adultes». (L'état d'esprit que nous semblons appliquer à tout en vieillissant!)

Hier, j'ai reçu un e-mail d'un lecteur qui parcourait mon livre Incroyable dessin au crayon. Je pouvais sentir sa frustration et comprendre d'où cela venait.

Mon lecteur se débattait avec deux choses. Sa première question était: "A quel point dois-je avoir une pointe sur mon crayon?" Ma réponse est la suivante: il suffit de le rendre suffisamment net pour l'empêcher d'être émoussé. Les crayons sont mous, donc une pointe très nette s'effondrera et se cassera. J'utilise un taille-crayon portatif comme celui de la photo ci-dessus. Vous pouvez voir le point que j'ai créé. La pointe du crayon doit être maintenue pendant le dessin, car plus le crayon est émoussé, plus les lignes deviennent larges et irrégulières en les appliquant sur le papier.

Sa deuxième question était: "Comment tenir le crayon pour le meilleur résultat?" Ma réponse est la suivante: chacun tient ses ustensiles d'écriture différemment selon la forme et la taille de ses mains. Nous sommes tous différents. Tenez simplement votre crayon de la manière qui vous convient le mieux; généralement la façon dont vous écrivez.

Ces deux conseils sont bons pour créer une superposition lisse avec vos crayons. La pression que vous appliquez sur le crayon doit être douce et uniforme. Il donne à votre dessin un aspect et une apparence lisses et uniformes. Bien sûr, si vous limez simplement en couleur profonde et que vous voulez qu'il recouvre complètement le papier, une pression ferme sera alors utilisée. Dans ce cas, une pointe nette n'est pas nécessaire. Gardez à l'esprit qu'en raison de la forte teneur en cire, les crayons ne brunissent pas et se comportent comme des crayons de couleur. Ne vous attendez pas aux mêmes résultats. Si vous voulez l'apparence des crayons de couleur, utilisez-les. N'essayez pas de battre un crayon en soumission. Ça ne marchera pas.

Juste pour mémoire, il y a un autre élément important au crayon de couleur. C’est le papier que vous utilisez. Regardez mes exemples. Vous pouvez voir la différence dans l'apparence des dessins. Le dessin de la poire est très lisse et délicat. Le crayon a un aspect pixélisé et le papier affecte combien il montre. Pour moi, ce look pixélisé est ce qui rend un dessin au crayon si intéressant et unique. La poire a été dessinée sur du papier Stonehenge. Il a une finition très uniforme, avec suffisamment de texture pour maintenir le crayon uniformément, mais sans interférer avec lui. Il crée une apparence plus subtile.

Les deux autres exemples ont un grain beaucoup plus distinct. Celles-ci ont toutes deux été réalisées sur un tableau d'illustration. C'est une surface plus dure avec une texture beaucoup plus évidente. Cette planche donne au crayon une apparence plus pixélisée. Je pense que c'est cool!

Je trouve que dessiner au crayon peut être un plus grand défi que les autres médiums beaux-arts. Mais, en pensant aux crayons de couleur comme un médium des beaux-arts et en les utilisant en conséquence (ne revenez pas seulement à la «coloration»), vous pouvez le conquérir et créer un grand réalisme. Comme toute autre chose, cela prend juste du temps, de la pratique et de la patience.

Amusez-vous et passez une excellente semaine!
Lee


Sous la direction de Cherie Haas, rédactrice en ligne de ArtistsNetwork.com

Lee Hammond a été appelée la reine du dessin. Ce n'est peut-être pas juste de nos jours, car en plus de fournir les meilleures leçons de dessin, elle a également créé des livres et des vidéos fantastiques remplis des mêmes techniques de peinture acrylique faciles à suivre, de techniques de crayon de couleur et plus encore. Cliquez ici pour voir tous les livres pédagogiques et DVD que Lee Hammond a à offrir!

Téléchargement Gratuit! Techniques faciles de peinture acrylique par Lee Hammond


Voir la vidéo: 4 DIY Crayon Crafts for Kids, National Crayon Day Crafts. Crayola CIY (Août 2022).