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Comment le rejet fera de vous un meilleur artiste

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Votre mission: rejeter le visage 10 fois, pour commencer. Vous pensez probablement que cela semble plutôt désagréable, mais nous sommes sérieux. Artiste acrylique Le magazine a trouvé un fil conducteur à travers la plupart des histoires des artistes: ils ont été confrontés au rejet et l'ont surmonté sur la voie du succès artistique.

Rappelez-vous quand les blogs sont devenus à la mode? Les gens se demandaient à quoi cela servait d'écrire et de publier nos mots si personne ne les voyait ou ne les lisait jamais. Il en va de même pour notre art.

À moins que vous ne fassiez vraiment que de l'art pour votre propre plaisir, ce conseil n'est pas pour vous. Mais vous lisez toujours si probablement que vous voulez que votre art soit vu par les autres, qu'il soit apprécié et acheté.

Nous avons appris que la route vers la vente réussie d’art passe souvent par de nombreux refus. Heureusement, la persévérance et l'apprentissage des leçons de ces expériences vous seront très utiles pendant le voyage.

L'artiste et auteur acrylique Konni Jensen, présenté dans le numéro du printemps 2017 de Artiste acrylique, partage que même après avoir travaillé dans la vente au cours de sa première carrière, se vendre aux galeries n'est pas une tâche simple.

«Vendre soi-même et son art est plus difficile que de vendre pour une entreprise établie, car ils ont déjà un nom», explique-t-elle.

Jensen poursuit: «De plus, je suis danois et nous sommes élevés pour ne pas nous vanter de nous-mêmes, c'est considéré comme impoli. J'ai du mal à me jeter au visage de quelqu'un pour me promouvoir. "

Sortez!

Mais entrer en contact avec des clients potentiels est exactement ce que vous devez faire si vous voulez créer des revenus avec votre art.

N'oubliez pas que tout le monde n'aimera pas votre art, pas tous les acheteurs, galeries, expositions ou publications avec jury. Mais plus important encore, beaucoup le feront.

C'est votre travail de vous mettre, vous et votre art, face à un rejet possible et de continuer à créer de l'art en lequel vous croyez.

Jensen ne laisse pas son insécurité se mettre en travers de son chemin. Elle a plutôt trouvé des moyens de mettre l'accent sur son art, pas sur elle-même.

«Je suis beaucoup plus à l’aise de faire de petites discussions, puis de diriger de façon organique la conversation pour parler de ce que j’ai fait et de ce que je voudrais faire», dit-elle. Une fois la conversation passée à l'art, elle ouvre son site Web pour laisser parler son art.

Elle recommande également de créer un look book ou un catalogue pour les galeries qui explique les pièces et montre l'art dans un salon afin que les gens puissent imaginer le travail dans une maison ou une galerie.

Embrassez le rejet

Randy Van Dyck, un autre peintre acrylique également présenté dansArtiste acrylique Numéro du printemps 2017, embrasse l'idée de rejet. Son inspiration: une amie artiste qui enregistre ses lettres de refus et les traite comme quelque chose qu'elle a gagné.

"Plutôt que de me concentrer sur l'aspect négatif du rejet, j'ai adopté son attitude de voir ces refus comme des réalisations", partage Van Dyck. «En fixant un certain nombre de refus à recevoir en un an et en atteignant ce quota, je suis assuré que je diffuse mon art dans le monde et que je prends des risques. Il est assez facile d’atteindre votre nombre de refus, mais infiniment plus difficile de jeter le bagage émotionnel qu’ils apportent. "

La volonté d'un artiste de faire face au rejet est doublée d'argent, dit Van Dyck. «Parallèlement aux refus, il y aura inévitablement des acceptations. Nous sommes tous très vulnérables en tant qu'artistes parce que ce que nous créons est une représentation de qui nous sommes à bien des égards », poursuit-il. «Le rejet n'est qu'une partie du processus et nous avons tous du mal à y faire face. Ce n'est qu'une façon de lui donner une tournure positive et d'être fier de sa propre persévérance. »

Pensez comme le propriétaire de la galerie

Alors que vous vous préparez à présenter votre art à une nouvelle galerie, Jensen dit qu'il est impératif de voir votre art du point de vue de la galerie en vous posant ces six questions:

  • Mes pièces vont-elles ensemble?
  • La collection est-elle cohérente?
  • La collection a-t-elle un thème et les pièces racontent-elles une histoire?
  • Est-ce une histoire intéressante ou l'ont-ils déjà vue?
  • Avez-vous assez de pièces?
  • Pourquoi devraient-ils vous montrer et pas un autre artiste?

Donnez votre discours d'ascenseur lorsque vous visitez une galerie (cette explication succincte de votre art et de ce que vous pouvez faire pour eux). Soyez prêt à partager des photos d'une ligne proposée que vous souhaitez qu'ils affichent dans la galerie. Et bien sûr, racontez l'histoire passionnante de votre œuvre d'art.

Faites vos devoirs et recherchez des galeries pour voir si votre art leur convient naturellement; ne perdez pas leur temps si votre travail n'est clairement pas quelque chose qu'ils montrent. Par exemple, les galeries spécialisées dans les beaux-arts classiques n'accepteront pas l'abstrait moderne.

Prendre des risques a de la valeur. Vous perfectionnerez vos compétences en présentation, découvrirez ce qui fonctionne lorsque quelqu'un dit oui et gagnez en confiance. Entrez dans la communauté artistique, visitez les ouvertures de la galerie, voyez ce qui est montré et faites-vous un objectif de rencontrer de nouvelles personnes. Présentez-vous et demandez à réserver une réunion de suivi où vous pourrez mieux vous présenter ainsi que votre art.

Pour en savoir plus sur ces artistes acryliques présentés et pour en savoir plus sur les techniques et les conseils que vous pouvez essayer aujourd'hui, parcourez le numéro de printemps deArtiste acrylique.


Avez-vous besoin de plus de motivation pour commencer à montrer votre art? Découvrez cette histoire inspirante de l'artiste acrylique Nancy Reyner sur ce qu'elle ressentait en voyant ses peintures suspendues dans une galerie.


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